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Il titolo di punta Sony per quest’autunno si mostra pubblicamente, con una open beta distribuita il 23 settembre. La Redazione AM, grazie ai suoi potentissimi mezzi e nella persona dell’unico sonaro rimasto, è riuscita a impadronirsene, con l’obiettivo di divulgare anche in queste lande verdecrociate il verbo sonaro: gioca, crea, condividi!
“Noi affermiamo che la magnificenza del mondo si è arricchita di una bellezza nuova: la bellezza della velocità.” (F.T. Marinetti, 1909)
WipEout non è un “gioco di corse”. Non è nemmeno un “gioco di corse alla F-Zero con le armi”. WipEout è, innanzitutto, un gioco futurista. Di conseguenza, è un gioco veloce, un gioco frenetico, un gioco dove si combatte con gli avversarsi e si sfida sé stessi. Un’esperienza adrenalinica dove ogni elemento, dalla colonna sonora all’ambientazione, dal design grafico alla fisica dell’aeronave, è espressamente progettato per comunicare modernità, velocità, dinamismo.
Prendete posto e allacciate le cinture di sicurezza: eccovi la storia di wipEout.
AVVERTENZA: News dal tasso di gameplay clamorosamente basso.
Vabbé, ok, a molti non fregherà niente. Altri ne approfitteranno per una console war becera e posticcia che non ci interessa. Qualcuno si lamenterà persino sull’Agorà per news come questa. Ma non importa nulla, qua si sta Ai Margini e i margini vanno esplorati, approfonditi, divulgati. E cosa c’è più ai margini di Folding@Home?
Nei videogiochi, come in molte altre forme di intrattenimento ed espressione, ciò che più influenza il giudizio è il punto di vista. Sembra una banalità (e forse lo è davvero), ma il pubblico dei giochini non l’ha ancora capito, e fa di tutto per riuscire a giungere a una sorta di “valutazione universale”, con siti quali gamerankings, recensioni sempre più uniformate ad uno standard consolidato e una generale “opinione comune” che, a distanza di qualche mese, riesce a etichettare ogni prodotto dandogli un peso unanimamente condiviso. Almeno in parte, questo non è valso per Assassin’s Creed. Ancora oggi nei forum potete trovare i fan incalliti che lo difendono a oltranza e chi, senza la minima incertezza, lo bolla come spazzatura.
Ma che cos’è, quindi, Assassin’s Creed?
Finalmente, a distanza di anni, entro anch’io nella nextgen. Un passo sofferto, pianificato a lungo, anche poco sentito, ma inevitabile. L’ho presa molto alla larga: son partito dal mobiletto Ikea, ho proseguito con TV HDReady e con la sistemazione di tutte le console, giochi e riviste, in quella che è diventata una camera modesta ma dignitosa, e che prima invece era un merdaio con pile di fogli per terra e giochini sparsi in ogni dove. Ho navigato per mesi nel limbo del gameplay, fra i pixelloni di Virtual On e un Megadrive collegato al Philips col cavo antenna, e ora questa botta di modernità l’ho accusata.
Ok, esce un gioco per PSN. Dai, la piattaforma online Sony. Quella specie di Live Arcade sfigato dove escono i giochi low budget che però non piacciono al mondo quanto quelli su 360, anche perché 9 su 10 sono porting o seguiti di roba già vista e non così indispensabile. Questo magari vi piacerà di più, però… lo fanno i tizi di Q Entertainment ed è nientepopòdimenoche il seguito di Lumines, quel giochino che inspiegabilmente ha rappresentato per molti un motivo per acquistare il portatile di casa Sony (che, com’è risaputo, è inutile come qualsiasi altro portatile) prendendo anche votazioni simili al wippyno.
Si chiama Lumines Supernova e dagli screen sembra come il primo. Perlomeno nelle listone pro-PSN ci sarà un rigo in più.
Kizuna (Golden Bonds in Occidente), ovvero “quando non sai cosa scegliere, prendi tutto”.
Ecco a voi il nuovo titolone per Wii, il messia giapponese che salverà tutti i nintendari dispersi fra bilancine e orchestre. Un eroe, un re ed una principessa, 100 quest, effetto pencil, barre d’energia e mirini, colossi enormi e pelosi ma anche mostri comuni e beoti, director vari da qualsiasi saga jappica, il tutto condensato in un action RPG made in Jaleco che vedrà la luce quest’inverno nella terra dei combini e dell’okonomiyaki.
Forse sto peccando di presunzione.
Dopo una sorta di Manifesto del Pensiero Arioso e una cromo/retrospettiva su mamma Sega, ora mi accingo a raccontarvi la storia del più bel gioco di tutti i tempi, vissuta in prima persona, con la visuale in soggettiva. Eppure sento che devo farlo, perché è giusto partire dai fondamentali, perché non ha senso parlar di cose minori se non si è ancora affrontato il nodo di ogni questione.
Signore e signori, ecco a voi la storia di Street Fighter.
C’erano una volta l’ottimismo e gli anni ‘80.
C’era una volta una software house tanto goffa quanto testarda, tanto sbadata quanto appassionata.
C’era una volta un’ottimista SErvice GAmes, società giapponese dalle origini a stelle e strisce, connubio facilmente riscontrabile in qualsiasi prodotto della sua epoca d’oro: il sogno americano filtrato dallo spirito ingenuo e sognatore della creatività nipponica.
“Ci sono molte porte che si aprono su Fantàsia. Ci sono altri libri magici come questo. Molte persone li leggono senza rendersene conto.
Tutto dipende da chi tiene il libro.”
Avrei voluto inaugurare questa rubrica con qualche bella filippica dal tono saccente sul significato della parola “videogioco”, sulla sua inadeguatezza nell’Anno del Signore 2008, magari evitando menate “arte o non arte” che puzzano sempre di ridicolo, ma riuscendo sostanzialmente a convincervi che i videogiochi hanno una grande forza espressiva sopita o sottovalutata.